Celia

Emma Sierra

domingo, 12 de marzo de 2017

Fausto de Goethe

En este trimestre hemos hecho 2 exposiciones, una en parejas que ya la publiqué anteriormente y una individual que es la que os voy a incluir ahora.
Mi exposición trató de una obra de Goethe titulada Fausto, aquí os dejo su argumento:

Fausto era un anciano que lo sabia todo, menos el misterio de la vida, se hizo mago, mas todo fue en vano. Sin haber tenido mujer e hijos ni haber disfrutado de los placeres del mundo, desconsolado no esperaba sino la muerte.

Cuando iba a beber un brebaje mortal escucha absorto el jubiloso toque pascual de las campanas. Arroja la copa de veneno y sale a la calle con su discípulo Wagner. Un perro les sigue, el cual entra también a la habitación de fausto cuando este retorna. El perro se hincha desmesuradamente, arde y de las llamas surge un caballero.

Era Mefistófeles, el diablo.
Le promete a fausto hacerle gozar de la vida plenamente, con la condición de que este le entregue su alma. El doctor acepta, firma el pacto.
En el antro de una bruja, bebe fausto un filtro y se transforma en un joven arrogante y habido de vivir el placer.

Con la ayuda de Mefistófeles seduce y se burla de margarita, una hermosa niña.
En un lance fausto da muerte a Valentín, un arrogante soldado, hermano de margarita, quien esta inculpada de dar muerte a su propia madre y a su hijito. Las aventuras de fausto no le causan a este sino sinsabores.
Mefistófeles conduce a fausto al palacio del rey. El reino atrav9ieza una grave crisis económica. Pero Mefistófeles la salva. En seguida, desciende con fausta hasta las mismas entrañas de la tierra.

Evocanse a Helena y Paris. Fausto cree encontrar la felicidad máxima con la hermosa Helena. Euforion, el hijo de ambos muere a consecuencia de una caída. Helena se desvanece entre tinieblas.
De vuelta al reino le presta eficaz ayuda el diablo y el doctor, al soberano, en una guerra. El rey le concede a fausto una provincia. Excitase desaforadamente su ambición.

Conviertese en un amo muy rico y poderoso. Más no se siente feliz. Ciego y anciano maldice de su suerte. Pronuncia la frase secreta del pacto. Acude Mefistófeles, pero no puede llevarse su alma. Por haberse mantenido esta pura, a pesar de todo lo ocurrido, se apoderan de ella los espíritus celestes.



sábado, 11 de marzo de 2017

Walt Whitman se canta a sí mismo

Un día leímos en clase este poema de Walt Whitman titulado 'Canto a mí mismo'.
En clase leímos un fragmento pero yo antes de hacer esta entrada me he leído unos cuantos más para ser de qué va exactamente el tema. En este poema se manifiesta un tono optimista, el poema canta a la confianza que debe tener en sí mismo. Expresa una interpretación del 'yo', del contacto con el alma, que sería capaz de levantar la moral a cualquier persona que lo leyese. Propone un amor por nuestro cuerpo diciendo que 'si hay algo que más ama es la extensión de su propio cuerpo', una exaltación del 'yo'.
Habla de que tan grande es el hombre poeta como la mujer poeta.
Me celebro y me canto a mí mismo. Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti, porque lo que yo tengo lo tienes tú y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Estas frases inician el poema, nos indica que todos somos iguales, el poder igualitario. Lo que él diga de sí mismo, también lo dirá de mí o de ti, porque lo que él tiene lo tengo yo y por supuesto, lo tienes tú. 

Las George de la literatura.

El miércoles pasado hicimos nuestra exposición principal en clase sobre dos autoras que curiosamente las dos se llaman George y son grandes figuras de la Literatura. Aquí os dejo nuestra exposición con todos tipo de detalles!

GEORGE SAND
Escritora francesa. Se educó con su abuela paterna en la propiedad de Nohant. Contrajo matrimonio con el barón Casimir Dudevant (1822), de quien tuvo dos hijos y de quien se separó en 1830. En 1831 se instaló en París. Fue amante del novelista J. Sandeau, con quien escribió, bajo el seudónimo común de Jules Sand, la novela Rose y Blanche (1831).
Al producirse la revolución de 1848, acudió a París y participó de forma activa en los acontecimientos; sin embargo, tras imponerse la reacción del mes de junio, regresó a Nohant, donde residió casi de forma permanente hasta su muerte y desde donde protegió a escritores jóvenes, como G. Flaubert. Completó una serie de novelas sobre la vida campesina, que había iniciado con El pantano del diablo. 
Ya en el umbral de su vejez publicó una serie de relatos idílicos: Los apuestos caballeros de Bois-Doré (1857), El marqués de Villemer (1861), Mademoiselle La Quintinie (1863) y Laura (1864)

(Argumento)

George Sand- Un invierno en Mallorca
Es un cuaderno de viaje autobiográfico escrito por George Sand, amante de Fryderyk Chopin, y editado en 1842, aunque apareció por primera vez en 1841.  En esta obra, Sand relata las vivencias de su viaje y de su estancia con Chopin en la isla de Mallorca a causa de la enfermedad del pianista. Sand y Chopin y los dos niños de Sand permanecieron en la cartuja de Valldemosa unos meses, desde finales de 1838 hasta febrero de 1839, tiempo en el que pretendían que la salud de Chopin mejorara, aunque allí en las Baleares confirmaron que había contraído tuberculosis. Sin embargo, ese año el invierno fue duro y su situación no mejoró, así que no tardaron en volver a Barcelona, luego a Marsella y por último a París.
La primera traducción al castellano fue muy tardía, en 1902, pero luego no ha dejado de editarse y traducirse a numerosos idiomas. La primera edición en castellano fue traducida y anotada por Pedro Estelrich, y cuenta con un prólogo de Gabriel Alomar
GEORGE ELLIOT
Novelista británica. Tras una decisiva estancia en Coventry (1841), evolucionó desde un riguroso espíritu evangélico al ateísmo racionalista. La sociedad victoriana de la época la condenó al ostracismo por su romance con el periodista G.H. Lewes. En 1878 contrajo matrimonio con John W. Cross, quien, tras la muerte de la escritora, publicó su correspondencia y sus diarios íntimos. De su obra, destacan Romola (1863), Silas Marner (1861), Felix Holt, el radical (1866) y Mediados de marzo (1872), considerada como su obra maestra.
En 1851 viajó durante dos años por Europa y a su regreso escribió reseñas de libros para la revista Westminster Review de tendencia positivista y radical. Fue subdirectora de la revista y conoció a las principales figuras literarias de la época, como a George Henry Lewes, filósofo, científico y crítico, del que se enamoró. Vivieron juntos a pesar de que Lewes estaba casado.Su poesía, considerada muy inferior a su prosa, incluye La gitana española (1868), un drama en verso inspirado en su visita a España en 1867;Agatha (1869) y La leyenda de Jubal y otros poemas (1874).


(Argumento)
George Eliot-Middlemarch
Publicada en 1874, los temas principales de la obra son el autoengaño y  la educación.
Narra la historia de tres parejas muy diferentes entre sí, y que estas tres historias se entretejen con la crónica del propio Middlemarch, una ciudad de provincias imaginaria. Pero al mismo tiempo, los cambios sociales, el proceso de modernización de la Inglaterra Victoriana, las diferentes perspectivas ideológicas, morales y científicas de la época, se convierten en eje central de la narración. Así, los personajes principales reflejan el idealismo y el deseo de cambio: Dorothea Brooke, una joven de 19 años, desea realizar su propia reforma social, pero acaba casándose con el viejo Casaubon, un erudito mediocre y poco creativo que termina perdido en su propia torpeza intelectual y unos celos motivados por esa misma insuficiencia; Tertius Lydgate, el joven y brillante médico recién llegado, representa con sus ideas las reformas médicas y científicas, pero también fracasa debido a su matrimonio equivocado con la superficial Rosamond Vincy. Y sin embargo, todavía nos queda la tercera pareja: la que formarán Fred Vincy, un joven tarambana y la prudente Mary Garth, el único que resultará exitoso gracias al proceso de reflexión y a las pruebas a que se someten los dos enamorados.
En "Middlemarch", , hay amor, y también crítica social, e historia, y un retrato extremadamente realista del ambiente rural de la Inglaterra de la época: los personajes están bien definidos y son psicológicamente coherentes. Pero quizás uno de los puntos más atractivos de  "Middlemarch" sea que George Elliot aprovecha cualquier suceso o eventualidad cotidiana para desarrollar, a lo largo de toda la obra, toda una serie de disgresiones, breves pero siempre interesantes e ingeniosas.

Idea de la vida según Emily Dickinson

 Hace unas semanas trabajamos en clase unos poemas de esta gran autora llamada Emily Dickinson. Es una poetisa estadounidense, cuya obra, como ya comentó mi compañera Celia en su entrada, por su especial misterio y sensibilidad, ha sido denominada como una de las obras más grandes de habla inglesa. Esta autora en los inicios de su vida ya decidió aislarse del mundo y mantener solo contacto con un par de amistades, como el escritor Samuel Boswell.  Uno de sus biógrafos la definió como 'una especialista de La Luz'.
 Sus composiciones se agrupan en diversos apartados: "La vida" ["Life"], "La naturaleza" ["Nature"], "El amor" ["Love"], "El tiempo y la eternidad" ["Time and Eternity"], lo que da una idea de las líneas de su inspiración. La naturaleza, con sus desconcertantes leyes, encuentra en Emily Dickinson una comentarista aguda y serena que, como en el poema "Muerte y vida" ["Death and Life"], sabe expresar, en el consabido esquema de los dos cuartetos, uno de los más tormentosos problemas que turban la mente y el corazón del hombre: 
En apariencia sin sorpresa
para la flor feliz, 
el hielo, jugando, la decapita
valiéndose de su momentáneo poder.
El rubio asesino prosigue,
el sol avanza sin conmoverse
a medir otro día, 
para un Dios que lo aprueba.

En clase leímos un poema que contenía los siguientes versos: 'Si puedo evitar que un corazón se rompa no habré vivido en vano, si puedo aliviar de una vida la pena no habré vivido en vano' estas frases desprenden un gran amor hacia las personas, una gran moral. Su poesía es una continua demostración de el desprendimiento de las cosas materiales para dar únicamente importancia al valor de la gente, al valor de alcanzar la felicidad. En estos versos utiliza un recurso literario denominado anáfora. 
Después de tratar a esta autora en clase me interesó bastante, y decidí leerme algunos de sus poemas antes de hacer esta entrada, aquí os dejo uno que me impresionó bastante por su significado, que está muy relacionado con lo que os he contado anteriormente en la entrada sobre el valor de lo moral respecto a lo material. 
De las almas creadas
supe escoger la mía.
Cuando parta el espíritu
y se apague la vida,
y sean Hoy y Ayer
como fuego y ceniza,
y acabe de la carne
la tragedia mezquina,
y hacia la Altura vuelvan
todos la frente viva,
y se rasgue la bruma...
yo diré: Ved la chispa
y el luminoso átomo
que preferí a la arcilla.

En este poema se aprecia como defiende su idea de que al final de sus días, cuando todo acabe, mostrará como ella prefirió elegir la luz, la chispa de la humanidad antes que la arcilla, que en mi opinión puede hacer referencia a las cosas materiales. 

sábado, 4 de marzo de 2017

Canto a mí mismo


Hace unos días leímos “Canto a mí mismo” de Walt Whitman. En este canto afirma que no solo es suyo sino que también es nuestro porque habla por todos y de todo, no hace distinciones de sexo, edad, costumbres… El tema de la obra en general es el hombre común, ya que él no habla de sí mismo sino de algo transcendente. En este poema dice que todos vamos y estamos en el mismo sitio.

Whitman nos invita a hacer lo que nos apetezca en cada momento, sin pensar en las opiniones de los demás porque da a entender que nosotros nos ponemos frenos en nuestra vida. Al fin y al cabo todo en la vida está relacionado y va evolucionando desde la naturaleza, al tú, al yo con lo cual esto es un ciclo en el que todo va en cadena. Además, hace referencia al panteísmo en el cual el universo, la naturaleza y Dios son equivalentes.

También podemos apreciar la modernidad del poema porque las formas que emplea no se habían visto nunca en esa época.

domingo, 26 de febrero de 2017

William Blake


 Fue un pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, lo ha considerado como un visionario.

Durante la primera época de su vida se dedicó a la poesía y a las artes plásticas. Por otra parte, experimentó además la influencia del gótico, y copió los monumentos sepulcrales de la abadía de Westminster y de otros templos antiguos. La segunda etapa de su vida se dedicó a la maduración de su arte poético y pictórico. En su última reveló en poesía una extravagancia creciente.

Gran parte de su pintura estuvo dedicada a temas religiosos y su primera obra impresa fue, Esbozos poéticos (1873). Sus poemas más populares fueron los que se incluían en Canción de inocencia.

 

 

Emily Dickinson


Esta semana hemos trabajado en clase los poemas de Emily Dickinson que fue una poetisa estadounidense cuya obra, por su especial sensibilidad, misterio y profundidad, ha sido celebrada como una de las más grandes de habla inglesa de todos los tiempos.
Después de su muerte, sus versos se revelaron como uno de los logros poéticos más notables de la América del siglo XIX
Su escritura puede ser descrita como producto de la soledad, del retiro de cualquier tipo de vida social, incluida la relativa a la publicación de sus poemas. Algunos de sus poemas reflejan la decepción que sufrió por un amor, y el amor que le tiene a Dios.
Sus primeros poemas fueron convencionales, según el estilo corriente de la poesía en esos momentos, pero ya a comienzos de 1860 escribió versos más experimentales, sobre todo en lo que respecta al lenguaje y a los elementos prosódicos. Su escritura se volvió melódica y a la vez precisa, despojada de palabras superfluas y exploradora de nuevos ritmos, unas veces lentos y otras veloces, según el momento y la intención. En su poesía abunda la extrañeza y la oscuridad como cualidades esenciales, y la sutilidad dialéctica entre las imágenes, las sensaciones y los conceptos. Tenía la capacidad de crear un lenguaje metafísico y a la vez emotivo. Además, su obra es copiosa y desigual.
No fue hasta a partir de 1920 que Dickinson alcanzó su posición merecedora en la historia de la literatura norteamericana.

Algunos de sus poemas son: “A salvo en sus cámaras de alabastro”, “A una casa de rosa”, “Él era débil y yo fuerte”.

Como podemos observar en los poemas que hemos leído en clase, el tema es esencial, la vida y la bondad como objetivo de la vida.
En uno de sus poemas quiere reflejar que si actúas de forma correcta tu vida habrá merecido la pena ya que has ayudado a los demás de algún modo. Por ejemplo en el poema dice “si puedo evitar que un corazón se rompa, no habré vivido en vano”. Para hacer referencia a esa ayuda emplea el recurso literario denominado anáfora.

Haciendo referencia a este tema os dejo una de sus frases: “Todo mi patrimonio son mis amigos”. Como podemos comprobar por sus escritos y frases, no era una persona que le diera importancia a lo material ya que lo único que le importaba era la gente que le rodeaba y el bien de todos ellos.

En otro de sus poemas quiere hacer protagonistas a la belleza y la verdad ya que repite dichos términos en numerosas ocasiones del fragmento.
Este poema refleja que la belleza máxima es la de nuestro interior, además de nuestra verdad, que es lo más importante que tenemos, ya que cuando desaparezcamos será de lo único que se acordarán las personas.