EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO

Este último trimestre del curso, la profesora Luisa nos dio a elegir entre numerosos títulos para hacer nuestro examen de lectura. Yo elegí 'El guardián entre el centeno', ya lo había leído antes, al igual que Ana Frank, pero fue un libro que me gusto tanto que no me importaría releerlo para hacer el examen. Me gustó mucho Holden, el personaje principal, su narrativa era realmente interesante. No es un libro que para nada se haga pesado de leer.
Aquí os dejo un breve argumento del libro que os acabo de mencionar:

Publicada originalmente en 1945, la obra maestra de Salinger se convirtió inmediatamente en una obra de culto de toda una generación de lectores. La impresionante fuerza con que el adolescente protagonista se mira a sí mismo es de una brillantez sostenida como sólo muy pocos autores pueden lograr. Las peripecias del adolescente Holden Cauldfiel en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo. En su confesión sincera y sin tapujos, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, y a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.

Es un libro que ya sea por su familiaridad con el vocabulario actual, a pesar de ser escrito hace mucho tiempo; o por su interesante descripción, te hace estar pegada a las páginas, una tras otra hasta terminarlo, con una parte de lástima por separarte de ese impactante personaje como es Holden. 

Tus hijos no son tus hijos, 

son hijos e hijas de la vida 

deseosa de sí misma.

No vienen de ti, sino a través de ti, 

y aunque estén contigo, 

no te pertenecen.

Este es un fragmento de el poema de Khalil Gibrán que habla sobre generaciones. El poema en sí es realmente inspirador, pero esta parte, que es la que lo inicia, podría resumir su contenido a la perfección. 

En muchas ocasiones, nuestros padres pretenden que seamos 'a su imagen y semejanza', y eso es realmente imposible. Pero no solo es esto lo grave del asunto, pues si eso únicamente fuera un deseo no saldría de ahí, pero castigan cuando no eres así.

Este poema lo dice, NO SON TUS HIJOS, son hijos e hijas de la vida. Nos han dado la vida, pero no la orientación de la misma. Cada uno de nosotros puede encaminar su vida hacia donde más le guste. Debemos encontrar nuestro sitio en el mundo, y eso jamás va a ser posible con unos padres que no hacen más que presionarte para que consigas los mismos objetivos que ellos han logrado. 

Hay una frase que dice: 'El día más importante es el que naces, y el segundo es el que descubres para qué', creo que esta frase es perfecta para describir mi pensamiento. Debemos buscarnos, buscarnos a nosotros mismos y tratar siempre de encontrarnos, pues es ese el verdadero objetivo de la vida. 

La casa de Bernarda Alba

Para terminar el curso no vamos a hacer una exposición como ya estamos acostumbrados, sino que nos hemos salido del marco y cada uno de nosotros va a interpretar un fragmento de una obra de teatro.
Yo, junto a mi compañera Carmen Trigo voy a dramatizar la obra de 'La casa de Bernarda Alba', una muy destacada obra de García Lorca, en la que ella hace de Martirio y yo represento a Adela. Es la más difícil de todas, pero desde que leímos el texto nos gustó muchísimo el tema y nos pareció un reto muy interesante a ambas, por lo que nos embarcamos en la aventura.
La obra comienza tras la muerte del segundo marido de Bernarda Alba , tras la muerte del hombre Bernarda impone a sus cinco hijas un riguroso luto mediante el cual se se expresa el carácter de las familias de la época. Tras transcurrir este acontecimiento aparece la figura de Pepe el Romano, pretendiente de Angustias en principio por ser la hija mayor y por lo tanto la heredera, pero también se sentía atraído por la belleza de otra de las hijas de Bernarda, Adela, y a su vez también es amado por otra de las hijas Martirio. Este es uno de los enfrentamientos que le da mas juego a Lorca a la hora de contar la obra ya que aparece el autoritarismo de Bernarda y la rebeldía de sus hijas. También aparecen los temas de las diferencias sociales en algún momento de la obra. El análisis entre el plano metafísico y el plano social se basa fundamentalmente en el plano social con gran contenido de carácter moral. 
En esta obra, el concepto del 'honor' entendido como el buen nombre, y el reconocimiento de la población, es el eje central de los temas. 
Pero a parte de esto, la obra tiene varias influencias de las Tragedias griegas, por ejemplo la mujer vestida de Negros, proyectada sobre un fondo de paredes blancas, fuertes emociones y la sensación de la vida humana dominada por fuerzas superiores.
La obra de teatro esta dividida en tres actos, sin embargo, cada acto esta subdividido en escenas. Estas, desarrollan un contenido distinto entre si (ya sea temático o presencial).El primer acto esta dividido en siete partes o escenas. El segundo acto esta dividido en ocho partes y el tercero, en seis partes.

“El dialogo en la casa de Bernarda Alba –casi todo en prosa –posee una engañosa apariencia de realismo. De hecho, esta cuidadosamente elaborado, con el fin de poder dar, primero en trazos escuetos y vigorosos, la esencia de cada persona, para después poner relieve sus diferencia y el enfrentamiento que surgirá entre ellos.”

Imprescindibles de la lectura

La Literatura tiene numerosos éxitos, está claro, pero también está claro que cada uno tenemos nuestras propias preferencias, aquí os dejo una lista de los 10 libros, que en mi opinión todo el mundo debería leer una vez en su vida.

-Romeo y Julietat; Shakespeare.
-Diario de Ana Frank.
-El guardián entre el centeno; J.D Salinger
(Tanto El Diario de Ana Frank, como el Guardián entre el centeno ya los había leído antes de saber que este año debería leerlos para clase, y aseguro que son importantísimas obras de arte de la Literatura)
-El profeta; Khalil Gibrán.
-Lo que el viento se llevó; Margaret Mitchell.
-El segundo sexo; Simone de Beauvoir.
-Los viajes de Gulliver; Jonathan Swift.
-Orgullo y prejuicio; Jane Austen.
-Don Quijote de la Mancha; Miguel de Cervantes.
-Mrs. Dalloway; Virginia Woolf.

En mi opinión, estos libros son muy importantes. Pero no os preocupéis si no son de vuestro agrado, lo importante aquí es ¡leer, da igual lo que leas, pero lee! ¡Cultiva tu mente!

Casa de muñecas

Hace unas semanas realizamos una salida extra escolar muy interesante a Madrid con la asignatura de Literatura Universal.

Primero fuimos al Caixa Forum a ver unas exposiciones que la verdad eran bastante curiosas, pero esto no era lo más importante de la excursión, el plato fuerte era la obra teatral de 'Casa de muñecas' de Henrik Ibsen, que vimos más tarde.

Llegamos al teatro y era muy íntimo y pequeño, estabas tan cerca de los actores que parecía que eran tus propios amigos, casi podías tocarlos.
No sabíamos de qué trataba la obra, pero en cuanto empezó todos guardamos un sepulcral silencio, como el que se debe tener en ese ámbito. ¡Y que buena decisión tomamos! No pudimos quedar más sorprendidos de la maravillosidad de aquella obra. Eran pocos personajes, que más adelante nombraré y describiré, pero todos realizaron una interpretación exquisita. Te tenía enganchada durante toda la obra. Creo que no hubo ni un solo minuto entero en el que me distrajese. Luisa hizo una muy buena elección llevándonos a ver esa obra. No solo por lo que ya he comentado sobre la perfecta interpretación de los autores, sino también por los temas que se tratan.
En mi opinión lo más interesante era ver cuál era el papel de la mujer en esa época (siglo XIX) , como se la subestimaba y se daba por hecho que no podía hacer nada por sí misma y como al final llega su emancipación.
Nora consideraba que su matrimonio con Torvald era probablemente el mejor de ese siglo, sin ninguna fisura, lleno de amor y con tres maravillosos hijos, pero Torvald en ningún momento la valoraba. Solo bastaba escuchar los apelativos estúpidos con los que se refería a ella, y eso es lo menos importante, no la dejaba participar en ninguno de los asuntos de la casa. Pero ella, guardaba un secreto, que será lo que se desarrollará a lo largo de toda la obra, como lo trata de esconder y las aventuras que por ello vive. Y lo más importante, la decisión que toma al final. En resumen, fue una muy buena experiencia.
Os voy a presentar brevemente la figura de cada personaje:

• Nora Helmer – Protagonista. Mujer de Torvaldo y madre de tres niños: Ivar, Bobby y Emmy. Aparentemente frágil y manipulable, su vida cambiará definitivamente a raíz de una serie de acontecimientos dramáticos durante el transcurso de la obra.
• Torvald Helmer – Marido de Nora. Cuando comienza la obra, se conoce que ha promocionado dentro del banco en el que trabaja, comenzando a trabajar como director después de la Navidad, época en la que se desarrolla la obra.
• Dr. Rank – Médico, adinerado y amigo de Nora y Torvaldo. Ambos lo consideran parte de la familia. Siente cierta atracción secreta por Nora. Como dato curioso, de él se cuenta que padece una especie de "tuberculosis de la espina dorsal", originada por haber nacido luego de que su padre contrajera la sífilis, la cual causó estos efectos en Rank.
• Kristine Linde – Amiga de Nora desde el colegio, viuda, busca ansiosa un empleo para sobrevivir, por lo que decidirá pedir ayuda a Nora y a su marido.
• Nils Krogstad – Empleado subordinado a Torvaldo en el banco. Padre soltero, se ve abocado a la desesperación cuando Torvaldo descubre que no ha jugado limpio en el banco y decide despedirlo. Las acciones que llevará a cabo Krogstad tras a amenaza del despido serán y tienen determinantes para el futuro de Nora y Torvaldo. 

Dejando volar la imaginación...

Ya estamos rozando el final de curso y últimamente en clase nos estamos centrando más en 'dejar volar nuestra imaginación'. No tratamos ya tantos textos de autores (como llevamos haciendo todo el cursi), sino que hacemos más cosas de creación propia y ¡hasta estamos preparando una dramatización!
Hace unos días Luisa nos pidió que eligiésemos dos palabras contrapuestas. y a partir de ellas crearemos un poema, que tenía que cumplir una serie de características para ser correcto.
Aquí os dejo el mío:
Tu allí con tu alegría,
yo aquí con mi tristeza.
Ven, tráeme tu armonía y tu luz y tu amor y
tu felicidad, con tu sonrisa como la Luna.
Te amo con toda la locura de mi calma.
Me siento en las nubes,
espérame u olvídame. 

Por si con el poema no ha quedado claro, las palabras que yo escogí fueron: ALEGRÍA Y TRISTEZA. Que en mi opinión son los dos sentimientos principales que nos dominan día a día, de ahí salen mil cosas más, pero en mi opinión esto es lo más primitivo y básico.

Sylvia Plath y su conmovedor poema

En esta entrada voy a hacer un breve comentario sobre un poema que leímos de esta autora en clase, de Sylvia Plath. 

Antes de empezar a leer el poema nos enteramos que había sido escrito diez días antes de suicidarse lo que ya nos planteó numerosas preguntas. A mí me gustó bastante el poema por lo que para realizar esta entrada he decidido informarme un poco. 

El fragmento que leímos en clase se titula 'Palabras' y pertenece al libro 'Ariel'.

Fue escrito el 1 de febrero de 1963. 

Al leerlo te vienen a la cabeza numerosas interpretaciones, pero la mayoría son distorsionadas por el hecho de saber que lo escribió diez días antes de suicidarse, pero no obligatoriamente este poema debe hablar de eso. 

En los primeros versos trata de crear una experiencia sensorial mediante referencias auditivas como 'hachas, después de cuyo golpe la madera resuena' o referencias visuales tales como 'su savia, mana como las lágrimas, como el agua...''

Habla de un 'cráneo blanco comido por el musgo' que está claro que es asociado a una calavera, o por lo menos nosotros lo asociamos a eso, porque, como he dicho antes siempre tenemos presente que fue escrito muy poco tiempo antes de su muerte. 

En cuanto ingresa en el colegio de bachillerato superior, Sylvia Plath se divide en dos: la que escribe compulsivamente en su diario, anotándolo todo, y la que se preocupa de salir con el mayor número de chicos posible (hasta el punto de apuntar cuántas veces le habían pedido cita, cuántas veces la había pedido ella, sus correspondientes rechazos y citas en total). Se propone cambiar de actitud, no ser tan restrictiva consigo misma, y se busca un diminutivo para esa nueva Sylvia: Sherry. Aun así, la señorita Plath se abre paso entre las murallas de la enfermedad llamada adolescencia y empieza a formar parte de un grupo selecto de estudiantes del profesor Crockett. En el programa especial, estudian y leen a Hemingway, Eliot, Frost, Dickinson, Faulkner, Lawrence, Yeats, Joyce, Woolf, Dylan Thomas, Shakespeare, Platón, Dostoievski… La Sylvia Plath, bajo el estímulo del profesor y el grupo, vuelve a mostrar su lado más vital y entusiasta, y aunque en ningún momento el objetivo del profesor Crockett era volverlos competitivos, Sylvia no se relaja y acaba siendo la mejor en todo; Crockett, que la recordó años más tarde diciendo que le debía mucho, se preguntaba si se relajaría alguna vez. La respuesta era no. En aquel curso, Sylvia anotó en su diario: Nunca jamás conseguiré la perfección que anhelo con toda mi alma… mis pinturas, mis poemas, mis cuentos.

Sylvia se había quedado seca y vacía, y además tenía un corazón frágil y ya lo sabía, como una taza de porcelana que lo único que había hecho era romperse en más pedazos, unos irreconciliables, tras una gran pérdida, como la ausencia de su padre. No, no había cura. Y la cura era devastadora. Ya en el poema Filo, la mujer alcanza la perfección cuando está muerta. Sylvia Plath tiene una gran (y oscura, tremenda) productividad que compensa la soledad, la ausencia y ese mal que volvía, como advertía en la carta que le mandó desde Cambridge a su doctor; ese mal volvía y no solo eso, sino que estaba dispuesto a quedarse, estaba dispuesto a volver el cuerpo de la mujer pura perfección, pura muerte.

Morir
es un arte, como todo.
Yo lo hago excepcionalmente bien

Tan bien, que parece un infierno.
Tan bien, que parece de veras.
Supongo que cabría hablar de vocación.

EL VANGUARDISMO

Este movimiento es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su época.Es una corriente que viene de principios del siglo XX  y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. La característica principal de esta época es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras. 

En el ámbito histórico y cultural podemos distinguir lo siguiente: El siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. En el año 1920, hay desarrollo y prosperidad económica conocida como los años

locos pero luego vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929), este hecho lleva a una época de recesión, y provoca la creación de sistemas totalitarios, tales como el Nazismo y el Fascismo y conduce a la segunda guerra mundial.

En el ambito cultural, este siglo se caracteriza por los cambios que hubo, en el ámbito tecnológico y cientifico,  aparece el automovil, el avión y el cinematógrafo.

Algunos autores destacables de el Vanguardismo son Pablo Neruda, León Felipe España, Pita Amor México, Jorge Luis Borges o Federico García Lorca. 

 

Voy a cerrar la entrada con esta cita de William Beckford: 'Los exploradores, que preparaban el camino del mejor modo posible, y una parte de la vanguardia fueron devorados antes de poder advertirlo. La confusión era extrema; los lobos, los tigres y demás carniceros, invitados por sus compañeros, acudían de todas partes. Se escuchaban crujidos de huesos y, en el aire, un espantoso aleteo; los buitres comenzaban a añadirse al festín.''

Creando cuentos...

Hace unos días Luisa nos propuso la idea de hacer un entretenido ejercicio de creación, en el cual, teníamos que elegir un poema de los tratados en clase y en cada sustantivo que apareciese, marcarlo y buscar en el diccionario siete sustantivos más abajo. Esto es el llamado proceso S+7 de Queneau.
Yo hice mi ejercicio a partir del poema de 'Oda a la cigarra' de Anacreonte. ¡Aquí os dejo el resultado!

¡Cuán feliz eres, cigoñal,
cuando en el cimbalillo de la arborización
ahíta después de beber un bosquejo de rodaballo,
te duermes como una reincorporación!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuando ves en el llavero
y cuanto produce la bota. Eres
amada de el camposanto,
pues no causas perjuicio en su camuflaje.
Los morteros te honran,
saludando en ti a la amable menta de la verberación.
Los museógrafos te aman, y también
el propio Apolo, que te dio un vuelo armonioso. 

Simone de Beauvoir, mítica feminista

El viernes hicimos en clase una serie de exposiciones que me parecieron muy interesantes, la mayoría de ellas trataban sobre mujeres en la literatura. Fue una muy buena elección del tema por parte de Luisa, ya que desgraciadamente, la mujer está muy oculta en la literatura, como en la mayoría de los ámbitos, parece que los únicos buenos escritores, los únicos galardonados son los hombres. Por lo que seguro que estas exposiciones nos descubrieron a muchas mujeres escritoras que no conocíamos y con una gran carrera tras su nombre.
En mi caso, yo decidí hacerlo sobre Simone de Beauvoir, que era una escritora que ya conocía y sobre la cual he leído algún libro y me han impresionado mucho. Por este motivo tenía mucho interés en ella. Yo hablé sobre Simone como filósofa y feminista, aquí os dejo mi exposición.

Simone de Beauvoir (1908-1986), símbolo de la mujer contestataria, novelista francesa, profesora universitaria, filósofa existencialista y militante del movimiento feminista. Intelectual polifacética, en su vida confluyeron especialmente dos facetas que se identificaron entre: la de mujer invitando a la emancipación femenina y la de escritora, cuya obra será tema de polémica en los medios literarios de su época, con sus defensores y detractores.

A Simone le habían robado el derecho a expresar su deseo ya desde la niñez. Un contexto social represivo y un ambiente familiar decadente amenazaban con aplacar una personalidad arrolladora. Su padre, culpable en parte del hundimiento del ilustre apellido familiar, le había repetido lo mucho que le dolía no haber contado con un varón entre sus hijos que pudiera sacarles a flote.

‘’Nada pudo detener el desarrollo de la idea con la que Simone de Beauvoir había crecido: la libertad como principio en cualquier relación humana’’ 

Cuando se publicó El segundo sexo, fue recibido con gran hostilidad y se le hicieron críticas implacables y demoledoras, de tal manera que, durante algún tiempo permaneció ignorado hasta que los movimientos de mujeres de la década de los años 70 lo recuperaron como la guía fundamental que les iluminaría el camino a seguir. 

El segundo sexo surgió porque Simone de Beauvoir se disponía a escribir su autobiografía e inmediatamente se confrontó con una pregunta crucial: ¿Qué significa para mí ser una mujer? Esta pregunta convierte la diferencia sexual en una cuestión filosófica, y hace una inestimable aportación al debate esencialismo/anti-esencialismo. Y así, una primera intención de escribir sobre ella misma se convierte en una indagación sobre lo que supone el hecho de ser mujer en una sociedad como la suya.

Nuestra selección de cuentos

Tras leernos todos los cuentos de nuestros compañeros aquí os dejamos nuestro top 3, estos son los que más nos han impresionado, tanto por su forma de redactarlos como por su contenido e intensidad.

• El primero que hemos seleccionado es el de Carmen Trigo de 1C, Aquí os dejo el enlace. 

Hemos seleccionado este cuento porque pese a ser breve su contenido es muy interesante y trata temas que están muy en la actualidad como es la violencia de género en las parejas. Ella ha conseguido plasmarlo con mucha claridad. Os recomiendo que lo leáis. 

• El segundo que hemos seleccionado es el de Alexandra Trillo de 1F. Aquí os dejo el enlace. 

Hemos seleccionado este cuento porque es muy intrigante y te tiene con una tensión constante en el cuerpo mientras lo lees. Muy bien redactado. 

• El tercero que hemos elegido es el de Cristina Álvarez de 1C. Aquí os dejo el enlace.

Hemos seleccionado este cuento porque es muy emocionante, transmite muchas emociones. Además, refleja el dolor de una madre por la pérdida de su hija. Está muy bien.

Esta es en nuestra opinión la lista de los mejores cuentos de la clase.

Y entonces me desperté...

Después de unas breves vacaciones, volvemos a clase!
Antes de irnos a disfrutar de unos días de descanso y tranquilidad, en clase leímos un fragmento de La Metamorfosis, la obra maestra de Kafka. Para ser más exactos leímos el principio, cuando Gregorio se despierta convertido en un insecto, en ningún momento de la obra hablan de el nombre de este insecto por lo que resulta difícil imaginarlo. El año pasado leímos este libro entero para la asignatura de Lengua y Literatura, y seguro que cada uno de nosotros se imaginaba la figura monstruosa De Gregorio de forma diferente, puede que este sea uno de los grandes aciertos del libro, que jamás sepas a qué se enfrentó su familia. Gregorio despierta y se ve convertido en insecto, pero lo más sorprendente es que esto no es lo que más le preocupa, lo que ocupa sus pensamientos y sus preocupaciones es el hecho de no poder llegar al trabajo y de las explicaciones pertinentes que le deberá de dar a su jefe. Es asombroso como una persona que ha perdido toda su esencia, todo su cuerpo, es capaz de únicamente preocuparse por el hecho de no poder llegar al trabajo y no conseguir su tan necesario sueldo. Pero posiblemente esto no sea lo más triste de la obra, en mi opinión lo más triste de la obra es la exclusión que sufre por parte de su familia, una deshumanización total y completa. 
En relación a este fragmento de 'La Metamorfosis', cada uno en clase escribimos un relato angustioso, aquí va el mío:


Me desperté en la misma cama de siempre, no había nada diferente a mi alrededor. Las 7 menos cuarto, miré a un lado y la cama estaba vacía, como siempre en los últimos años. Ya nunca despertaba junto a mi marido, si es que ese es el nombre que le puedo dar a ese hombre con el que compartía casa, pero no vida desde hace años. Todo era diferente ahora, pero no había comenzado ese día, el declive venía de antes, de mucho antes. Pero no sé qué es lo que ocurrió en mi cabeza ese 9 de noviembre que todo cambió. Tomé la que posiblemente sería la decisión más dura de mi vida, ese mundo no era para mí, no quería seguir encerrada en una vida que para nada era la mía. Cogí una maleta pequeña y eché lo imprescindible, quería empezar de cero completamente, quería abandonar esa vida. Cogí un folio y comencé a plasmar todos estos sentimientos en el papel. Que ingenua, aún no sabía que lo peor todavía no había comenzado. 
Salí de casa con una mezcla de tristeza por abandonar al hombre con el que años atrás había decidido compartir mi vida, pero un pequeño alivio en el fondo de mi corazón por haberme atrevido a dar el paso e ir a respirar aires nuevos. 
Con esa mezcla de emociones salí de casa, sin fijarme muy bien en nada más, y al cruzar la calle no pude darme cuenta de el camión que pasaba a toda velocidad...
En esos últimos momentos, me arrepentí de haberme despertado. 

Fausto de Goethe

En este trimestre hemos hecho 2 exposiciones, una en parejas que ya la publiqué anteriormente y una individual que es la que os voy a incluir ahora.
Mi exposición trató de una obra de Goethe titulada Fausto, aquí os dejo su argumento:

Fausto era un anciano que lo sabia todo, menos el misterio de la vida, se hizo mago, mas todo fue en vano. Sin haber tenido mujer e hijos ni haber disfrutado de los placeres del mundo, desconsolado no esperaba sino la muerte.

Cuando iba a beber un brebaje mortal escucha absorto el jubiloso toque pascual de las campanas. Arroja la copa de veneno y sale a la calle con su discípulo Wagner. Un perro les sigue, el cual entra también a la habitación de fausto cuando este retorna. El perro se hincha desmesuradamente, arde y de las llamas surge un caballero.
Era Mefistófeles, el diablo.
Le promete a fausto hacerle gozar de la vida plenamente, con la condición de que este le entregue su alma. El doctor acepta, firma el pacto.
En el antro de una bruja, bebe fausto un filtro y se transforma en un joven arrogante y habido de vivir el placer.

Con la ayuda de Mefistófeles seduce y se burla de margarita, una hermosa niña.
En un lance fausto da muerte a Valentín, un arrogante soldado, hermano de margarita, quien esta inculpada de dar muerte a su propia madre y a su hijito. Las aventuras de fausto no le causan a este sino sinsabores.
Mefistófeles conduce a fausto al palacio del rey. El reino atrav9ieza una grave crisis económica. Pero Mefistófeles la salva. En seguida, desciende con fausta hasta las mismas entrañas de la tierra.

Evocanse a Helena y Paris. Fausto cree encontrar la felicidad máxima con la hermosa Helena. Euforion, el hijo de ambos muere a consecuencia de una caída. Helena se desvanece entre tinieblas.
De vuelta al reino le presta eficaz ayuda el diablo y el doctor, al soberano, en una guerra. El rey le concede a fausto una provincia. Excitase desaforadamente su ambición.

Conviertese en un amo muy rico y poderoso. Más no se siente feliz. Ciego y anciano maldice de su suerte. Pronuncia la frase secreta del pacto. Acude Mefistófeles, pero no puede llevarse su alma. Por haberse mantenido esta pura, a pesar de todo lo ocurrido, se apoderan de ella los espíritus celestes.

Walt Whitman se canta a sí mismo

Un día leímos en clase este poema de Walt Whitman titulado 'Canto a mí mismo'.
En clase leímos un fragmento pero yo antes de hacer esta entrada me he leído unos cuantos más para ser de qué va exactamente el tema. En este poema se manifiesta un tono optimista, el poema canta a la confianza que debe tener en sí mismo. Expresa una interpretación del 'yo', del contacto con el alma, que sería capaz de levantar la moral a cualquier persona que lo leyese. Propone un amor por nuestro cuerpo diciendo que 'si hay algo que más ama es la extensión de su propio cuerpo', una exaltación del 'yo'.
Habla de que tan grande es el hombre poeta como la mujer poeta.
Me celebro y me canto a mí mismo. Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti, porque lo que yo tengo lo tienes tú y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Estas frases inician el poema, nos indica que todos somos iguales, el poder igualitario. Lo que él diga de sí mismo, también lo dirá de mí o de ti, porque lo que él tiene lo tengo yo y por supuesto, lo tienes tú. 

Las George de la literatura.

El miércoles pasado hicimos nuestra exposición principal en clase sobre dos autoras que curiosamente las dos se llaman George y son grandes figuras de la Literatura. Aquí os dejo nuestra exposición con todos tipo de detalles!

GEORGE SAND

Escritora francesa. Se educó con su abuela paterna en la propiedad de Nohant. Contrajo matrimonio con el barón Casimir Dudevant (1822), de quien tuvo dos hijos y de quien se separó en 1830. En 1831 se instaló en París. Fue amante del novelista J. Sandeau, con quien escribió, bajo el seudónimo común de Jules Sand, la novela Rose y Blanche (1831).

Al producirse la revolución de 1848, acudió a París y participó de forma activa en los acontecimientos; sin embargo, tras imponerse la reacción del mes de junio, regresó a Nohant, donde residió casi de forma permanente hasta su muerte y desde donde protegió a escritores jóvenes, como G. Flaubert. Completó una serie de novelas sobre la vida campesina, que había iniciado con El pantano del diablo. 

Ya en el umbral de su vejez publicó una serie de relatos idílicos: Los apuestos caballeros de Bois-Doré (1857), El marqués de Villemer (1861), Mademoiselle La Quintinie (1863) y Laura (1864)

(Argumento)

George Sand- Un invierno en Mallorca

Es un cuaderno de viaje autobiográfico escrito por George Sand, amante de Fryderyk Chopin, y editado en 1842, aunque apareció por primera vez en 1841.  En esta obra, Sand relata las vivencias de su viaje y de su estancia con Chopin en la isla de Mallorca a causa de la enfermedad del pianista. Sand y Chopin y los dos niños de Sand permanecieron en la cartuja de Valldemosa unos meses, desde finales de 1838 hasta febrero de 1839, tiempo en el que pretendían que la salud de Chopin mejorara, aunque allí en las Baleares confirmaron que había contraído tuberculosis. Sin embargo, ese año el invierno fue duro y su situación no mejoró, así que no tardaron en volver a Barcelona, luego a Marsella y por último a París.

La primera traducción al castellano fue muy tardía, en 1902, pero luego no ha dejado de editarse y traducirse a numerosos idiomas. La primera edición en castellano fue traducida y anotada por Pedro Estelrich, y cuenta con un prólogo de Gabriel Alomar

GEORGE ELLIOT

Novelista británica. Tras una decisiva estancia en Coventry (1841), evolucionó desde un riguroso espíritu evangélico al ateísmo racionalista. La sociedad victoriana de la época la condenó al ostracismo por su romance con el periodista G.H. Lewes. En 1878 contrajo matrimonio con John W. Cross, quien, tras la muerte de la escritora, publicó su correspondencia y sus diarios íntimos. De su obra, destacan Romola (1863), Silas Marner (1861), Felix Holt, el radical (1866) y Mediados de marzo (1872), considerada como su obra maestra.

En 1851 viajó durante dos años por Europa y a su regreso escribió reseñas de libros para la revista Westminster Review de tendencia positivista y radical. Fue subdirectora de la revista y conoció a las principales figuras literarias de la época, como a George Henry Lewes, filósofo, científico y crítico, del que se enamoró. Vivieron juntos a pesar de que Lewes estaba casado.Su poesía, considerada muy inferior a su prosa, incluye La gitana española (1868), un drama en verso inspirado en su visita a España en 1867;Agatha (1869) y La leyenda de Jubal y otros poemas (1874).

(Argumento)

George Eliot-Middlemarch

Publicada en 1874, los temas principales de la obra son el autoengaño y  la educación.

Narra la historia de tres parejas muy diferentes entre sí, y que estas tres historias se entretejen con la crónica del propio Middlemarch, una ciudad de provincias imaginaria. Pero al mismo tiempo, los cambios sociales, el proceso de modernización de la Inglaterra Victoriana, las diferentes perspectivas ideológicas, morales y científicas de la época, se convierten en eje central de la narración. Así, los personajes principales reflejan el idealismo y el deseo de cambio: Dorothea Brooke, una joven de 19 años, desea realizar su propia reforma social, pero acaba casándose con el viejo Casaubon, un erudito mediocre y poco creativo que termina perdido en su propia torpeza intelectual y unos celos motivados por esa misma insuficiencia; Tertius Lydgate, el joven y brillante médico recién llegado, representa con sus ideas las reformas médicas y científicas, pero también fracasa debido a su matrimonio equivocado con la superficial Rosamond Vincy. Y sin embargo, todavía nos queda la tercera pareja: la que formarán Fred Vincy, un joven tarambana y la prudente Mary Garth, el único que resultará exitoso gracias al proceso de reflexión y a las pruebas a que se someten los dos enamorados.

En "Middlemarch", , hay amor, y también crítica social, e historia, y un retrato extremadamente realista del ambiente rural de la Inglaterra de la época: los personajes están bien definidos y son psicológicamente coherentes. Pero quizás uno de los puntos más atractivos de  "Middlemarch" sea que George Elliot aprovecha cualquier suceso o eventualidad cotidiana para desarrollar, a lo largo de toda la obra, toda una serie de disgresiones, breves pero siempre interesantes e ingeniosas.

Idea de la vida según Emily Dickinson

 Hace unas semanas trabajamos en clase unos poemas de esta gran autora llamada Emily Dickinson. Es una poetisa estadounidense, cuya obra, como ya comentó mi compañera Celia en su entrada, por su especial misterio y sensibilidad, ha sido denominada como una de las obras más grandes de habla inglesa. Esta autora en los inicios de su vida ya decidió aislarse del mundo y mantener solo contacto con un par de amistades, como el escritor Samuel Boswell.  Uno de sus biógrafos la definió como 'una especialista de La Luz'.

 Sus composiciones se agrupan en diversos apartados: "La vida" ["Life"], "La naturaleza" ["Nature"], "El amor" ["Love"], "El tiempo y la eternidad" ["Time and Eternity"], lo que da una idea de las líneas de su inspiración. La naturaleza, con sus desconcertantes leyes, encuentra en Emily Dickinson una comentarista aguda y serena que, como en el poema "Muerte y vida" ["Death and Life"], sabe expresar, en el consabido esquema de los dos cuartetos, uno de los más tormentosos problemas que turban la mente y el corazón del hombre: 

En apariencia sin sorpresa

para la flor feliz, 

el hielo, jugando, la decapita

valiéndose de su momentáneo poder.

El rubio asesino prosigue,

el sol avanza sin conmoverse

a medir otro día, 

para un Dios que lo aprueba.

En clase leímos un poema que contenía los siguientes versos: 'Si puedo evitar que un corazón se rompa no habré vivido en vano, si puedo aliviar de una vida la pena no habré vivido en vano' estas frases desprenden un gran amor hacia las personas, una gran moral. Su poesía es una continua demostración de el desprendimiento de las cosas materiales para dar únicamente importancia al valor de la gente, al valor de alcanzar la felicidad. En estos versos utiliza un recurso literario denominado anáfora. 

Después de tratar a esta autora en clase me interesó bastante, y decidí leerme algunos de sus poemas antes de hacer esta entrada, aquí os dejo uno que me impresionó bastante por su significado, que está muy relacionado con lo que os he contado anteriormente en la entrada sobre el valor de lo moral respecto a lo material. 

De las almas creadas

supe escoger la mía.

Cuando parta el espíritu

y se apague la vida,

y sean Hoy y Ayer

como fuego y ceniza,

y acabe de la carne

la tragedia mezquina,

y hacia la Altura vuelvan

todos la frente viva,

y se rasgue la bruma...
yo diré: Ved la chispa
y el luminoso átomo
que preferí a la arcilla.

En este poema se aprecia como defiende su idea de que al final de sus días, cuando todo acabe, mostrará como ella prefirió elegir la luz, la chispa de la humanidad antes que la arcilla, que en mi opinión puede hacer referencia a las cosas materiales. 

¿Nos corrompe la sociedad o la hemos vuelto corrupta?

El tema que voy a tratar en esta entrada es la siguiente pregunta ¿es buena la naturaleza humana? 

En una primera lectura puede parecer una pregunta sencilla, pero sin asomo de dudas, no lo es. Y la clara evidencia es la variedad de respuestas que ha tenido a lo largo de la historia, personas como Rousseau pensaban que 'el ser humano es bueno por naturaleza' y por lo tanto, es la sociedad la que nos obliga a competir unos con otros por la supervivencia, por la 'lucha por la vida'. En cambio, Thomas Henry Huxley defendía una postura contraria, en la que la naturaleza es malvada y es completamente indiferente a nosotros. Como podéis comprobar, numerosos debates se han abierto gracias a esta pregunta, así que yo haré el mío propio. 

En mi opinión nacemos con una personalidad y una naturaleza indeterminada, pero desde el primer segundo en el que pasamos a formar parte de la sociedad, ya se está escribiendo nuestra naturaleza. Ya sea por la educación que recibimos de nuestros padres, por la escuela o por los medios de comunicación. Todos estos factores influyen en nuestras decisiones futuras, que determinarán si somos considerados 'buenas personas' o como malvados.  Aunque en un momento final de toma de decisiones, nosotros y solo nosotros seremos los que tengan la última palabra. 

¿Podríamos estar de acuerdo con esta frase? En mi opinión, sí. Estamos predestinados a hacer el bien, aunque haya muchas ocasiones en las que no se pone en práctica, pero si esto no fuese así, no seríamos capaces de diferenciar las situaciones 'malas' como efectivamente, 'malas'. Aunque aquí aparece otra duda, ¿cómo se hace la diferenciación entre lo que es bueno y es malo? 

La vida se encuentra llena de estas preguntas, por este motivo, esta pregunta ha perdurado a lo largo de la historia sin aún encontrar una verdad absoluta que no nos ofrezca lugar a dudas. 

Frankestein

Uno de los días de esta semana leímos un fragmento de Frankestein, escrito por Mary Shelley. Este libro trata de la historia de Victor Frankestein, un científico que crea a un monstruo y huye ante su creación. Lo más extendido es considerar que 'Frankestein' es el nombre del monstruo pero esto no es así. Esta historia trata temas tales como la moral científica o la creación y destrucción de la vida.

Se realiza una relación con la soledad y la marginación en esta obra. Nos muestra como de cruel puede llegar a ser la gente con una persona únicamente por su apariencia física, llegando incluso a las agresiones y a la marginación, sin saber ni siquiera su nombre. Este monstruo es totalmente excluido y maltratado, le llega a dar miedo cruzarse con alguien por las críticas que fuese a recibir.
Pero este tema nos lleva a plantearnos otra cuestión, ¿es la inseguridad algo natural o concebido por la sociedad? Ante esta pregunta yo no tengo ninguna duda al responder que la inseguridad, la baja autoestima no es creada por otros más que por los demás. Nosotros nacemos con una buena concepción de nosotros mismos, esto viene dado por el mero instinto de supervivencia. Pero al sentirnos rechazados y maltratados por el resto de la gente es cuando comenzamos a plantearnos si de verdad tenemos algún problema, y aparecen las inseguridades y los problemas.

Ya en el 1818 cuando se escribió esta obra existían estos prejuicios de la gente. cosa que va incrementándose según va pasando el tiempo. ¿No deberíamos pararlo?

El Romanticismo en la Literatura

Hace unos días en clase descubrimos que muchos de nosotros no situábamos muy bien las obras que estábamos tratando en clase, que no sabíamos que pertenecían al periodo de el Romanticismo, así que Luisa propuso que hiciésemos una entrada hablando de este periodo, y es lo que yo vengo a hacer hoy.
Espero que esta información os resulte interesante y así entendamos mejor cuál es el periodo que estamos tratando en clase.

El Romanticismo surge en la primera mitad del siglo XIX, podemos distinguir dos contextos históricos: el europeo, en el que nos encontrábamos en medio de grandes cambios sociales, económicos y políticos debido a la Revolución Industrial y a la Revolución francesa. En España había tensión entre tradición y modernidad por la Guerra de la Independencia, la Guerra Carlista e inicio de la Revolución Liberal. Saliendo ya del contexto histórico, en el Romanticismo valoran la libertad y piensan que lo rige todo y fruto de esto, surge la renovación métrica de esta época, en la que se utilizan las estrofas existentes y se prueba con nuevas. Los poetas románticos dan gran importancia a los sentimientos, rechazando el dominio de la razón impuesto con anterioridad. El paisaje es un reflejo del alma del poeta.  El amor es el tema dominante en este periodo, el tema del que tratan la mayoría de obras, aunque también se tratan temas como la pasión, la soledad del individuo o la muerte. 

Esta pequeña introducción a la Literatura del Romanticismo a mí, al menos, me ha aclarado mucho sobre este periodo.

Prefacio de Dorian Gray y su relación con la estética

Ya estamos aquí una semana más con una nueva entrada, esta va a tratar de el prefacio de El Retrato de Dorian Gray, en él se hace una valoración de la literatura y el arte.
Luisa nos contó en clase que este prefacio es probablemente más importante que el libro en sí.
El artista de este prefacio es creador de belleza.
El prefacio finalizaba con una frase que me dejó muy marcada y me llevó a pensar mucho, esta frase es la siguiente: ''Todo tipo de arte es inútil''. Me resultó muy interesante esa forma de cerrar el prefacio, porque da mucho que pensar.
El arte, cuando es bien entendido, cuando es asimilado verdaderamente, se vuelve parte constitutiva de la misma persona. Decir entonces que ese arte sea inútil, es declarar la inutilidad de la propia persona, de su emoción, de su conmoción, de su experiencia. 

Puede ser que el arte sea inútil. Pero deberíamos estar dispuestos, entonces, a declarar también la absoluta inutilidad del ser humano. 
Después de esta breve reflexión sobre esa frase que tanto me gustó, paso a hablaros de la distinción que hacía él entre la visión estética y la visión social. 
Algunas ideas de Oscar Wilde están relacionadas con una visión estética de la Historia, ya que da ideas sobre lo que es el arte y lo que no.  Según el autor de El Retrato de Dorian Gray, para valorar si  una obra literaria está bien escrita no hay que preocuparse de la moralidad de la obra, de si los temas que tratan son moralmente válidos o en cambio son inaceptables. Eso es totalmente prescindible, lo único que importa es la belleza de la obra y de la forma. 
La idea que tiene Wilde sobre la belleza está exenta de toda moralidad. “No hay libros morales o inmorales. Sólo hay libros bien o mal escritos, nada más”. La belleza no entiende de moral o utilitarismo, sólo existe para ser reconocida por lo que es, y sólo los “cultivados” son los que tienen esta capacidad.
En cambio, la poesía social tiene una vista completamente diferente de las obras escritas. Si una novela desde el punto de vista moral es inaceptable, esta obra es inaceptable. Esta sería la posición totalmente contraria a la de Oscar Wilde, la posición social. Este tipo de poesía se caracterizaba por su reivindicación de libertad.

Espero que os haya resultado interesante esta contraposición de dos tipos de poesías completamente diferentes.