Celia

Emma Sierra

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Las mujeres del mundo grecolatino


Resultado de imagen de mujer en el mundo grecolatino

En la clase de Literatura Universal, nuestra profesora Luisa nos ofreció varios temas para elegir, sobre los que tendríamos que hacer una exposición. A nosotras, el que más nos llamó la atención fue el de ''La mujer en el mundo grecolatino'', ya que es un tema por el que no solo nos interesamos en esas épocas, sino también en las actuales. Este tema nos llamó la atención por la evolución que la mujer ha sufrido desde esos tiempos, aunque siga habiendo desigualdades muy notables.
Las sociedades de la Antigüedad Clásica fueron patriarcales, generalmente machistas. Pero mostraron más respeto hacia la mujer que en otras sociedades más modernas. No era extraño ver a una mujer presidir una Biblioteca de Alejandría.
Solamente en las sociedades más pobres la mujer realizaba todas las tareas de la casa, normalmente estas eran realizadas por esclavas femeninas.
En caso de divorcio, la mujer volvía con sus padres o tutores, pero los hijos, se quedaban en el hogar con  el padre.
La mujer ocupó un lugar destacado en la Antigua Roma en comparación con otras sociedades antiguas. En la vida familiar, la mujer se encargaba de los hijos y su crianza, de cuidar la casa y de organizarla. Nunca tuvo los mismos derechos que el hombre, ya que recibía menos información de cualquier tema, pero fue muy respetada socialmente. Pero, mientras que el hombre podía participar en cualquier asunto relacionado con la política, la filosofía etc, la mujer estaba excluida de todos esos ámbitos.
El marido podía repudiar a la mujer en cualquier momento y sin motivo aparente, en cambio, la mujer solo podía hacerlo en algún caso de extrema gravedad y debía hacerlo por escrito. Aunque aún así, eran muy criticadas cuando lo hacían.
Al igual que la mujer griega, la mujer romana era admirada por su discrección. Eran piezas fundamentales para que los engranajes de las altas esferas funcionasen correctamente.
A lo largo de la Historia ha habido mujeres que han sabido transguedir las normas y han reivindicado derechos femeninos esenciales, como es el caso de Hortensia.
 Aunque la mujer no ocupó un gran lugar en la sociedad griega sí tuvo un lugar en la mitología poética de la literatura griega. Existía la misógina. El primer texto misógino fue el mito de Pandora, de Hesíodo, que atribuye los males del mundo a la mujer.
El género teatral también era favorable para la mujer, ya que muchos personajes protagonistas son mujeres, como Antígona, Fedra o Medea.

Nuestra exposición y la del resto de personas que tratamos este tema se podría resumir así. Espero que os haya parecido igual de interesante que a nosotras cuando lo hicimos. 




martes, 29 de noviembre de 2016

CANTO A INANNA

CANTO A INANNA (Enheduanna)

He dividido el texto en 3 partes que son las siguientes. (Incluyo el texto para hacer más fácil su identificación)

     Reina de todos los poderes concebidos
Desvelada cual clara luz
Mujer infalible vestida de brillo
Cielo y tierra son tu abrigo
Eres la elegida y sacrificada. Oh tú
Grandiosa por tus galas
Te coronas con tu bondad amada
Suma sacerdotisa, eres justa
Tus manos se aferran a los siete poderes fijos
Mi reina, la de las fuerzas fundamentales
Guardiana de os orígenes cósmicos y esenciales
Tú exaltas los elementos
Átalos a tus manos
Reúne en ti los poderes
Los unificas en tu seno
Como un dragón que echa fuego
Te expandes como la tormenta 
Cual semilla languideces en el suelo
Eres río henchido que se precipita bajo la montaña
Eres Inanna
Suprema en el cielo y la tierra.


Con los distintos colores están identificadas las 3 partes en las que, en mi opinión, está dividida esta composición. El porqué es este: en la primera parte hace una pequeña descripción sobre la diosa. En la segunda se ''refiere'' en imperativo a la diosa, como rogándole. Y en la tercera finaliza la composición descubriendo quién es la diosa.

Podemos encontrar algunas metáforas como las siguientes: ''Reina de todos los poderes concedidos'', ''Mujer infalible vestida de brillo'', ''Cielo y tierra son tu abrigo'', Eres río henchido''.
Y otros símiles como estos: ''Desvelada cual clara luz'', ''Como un dragón que echa fuego'', ''Te expandes como la tormenta''.

Al leer la composición puedo asegurar que la construcción oracional que predomina es la de oraciones atributivas.

Esta composición la puedes comparar con algunas oraciones cristianas como son el ''Padrenuestro'' o el ''Ave María'', tiene ciertas similitudes sobretodo con el Ave María porque en los dos se realizan descripciones y alabanzas.



Esta es mi resolución a el primer ejercicio realizado en la clase de Literatura Universal.
Emma.

domingo, 27 de noviembre de 2016

EL HEPTAMERÓN
El otro día leímos yo creo que uno de mis textos favoritos en lo que llevamos de curso.
Me pareció un texto que te tenía con interés todo el tiempo que duró su lectura, ya que aunque sea un texto antiguo, trata temas que están siempre en la élite de cada sociedad, y es el tema de las infidelidades. Y de como los hombres quieren una mujer que les se siempre fiel, pero como bien dice en el texto, que a ellos no se les aplique la misma norma y que puedan actuar como les venga en gana sin respetar en ningún momento a la que en teoría juraron amor eterno. 
Este texto trataba como una mujer  al enterarse de lo que su marido traía entre manos con su doncella, no solo quiere guardar el honor de su privada, con la que mantiene una muy buena relación, sino que también quiere darle una lección a su marido que pretende engañarla y serle infiel. 
Ella prepara una artimaña para conseguir que al su marido venir a acostarse con la doncella, no se de cuenta que con la que en realidad está teniendo el afer es con su propia esposa, y esto no es lo peor, sino que al avisar a su amigo para ''compartir'' a la doncella, se encuentra como cornudo por sus propios medios. 
En el trasfondo de este texto podemos ver la poca importancia que se les da a las mujeres que hablan de ellas como ''compartirlas'' o como ''déjame los restos''. 
La escritora realizó una gran innovación cuando escribió este cuento ya que el amor cortés nunca era tratado con tanta libertad al hablar de los encuentros sexuales, es más, eran más bien cuidadoso al nombrarlos, mientras que Margarita habla de ellos sin ningún pudor, pero no solo de las infidelidades sino del empoderamiento de la mujer a conseguir engañar a el hombre, que en esta época siempre jugaba el papel principal. 

Emma

La belleza por fuera y... ¡por dentro!

El mismo día que trataron el texto de Séneca en clase sobre el que ya he hablado antes, también leyeron 'El Banquete' de Platón y 'Antígona', aunque lo necesario era únicamente hablar de uno de estos 3 temas, a mi me pareció muy interesante la redacción de la belleza que nos pidió la profe relacionada con este texto. Así que aquí os dejo la mía.

La belleza. Palabra cuanto menos subjetiva, abstracta. Puede ser que  nadie comparta mi opinión, o que lo haga mucha gente, porque como he dicho, es algo completamente SUBJETIVO. Hay gente que únicamente entiende la belleza como lo que pueden captar nuestros ojos, y en ciertoa parte lo es. Aunque no existe un modelo de lo que es 100% bello a vista de todos y de lo que no lo es. Puede ser que a mí me parezca precioso algo que a ojos de otra gente es horrible, todo puede suceder. También puede ser que yo no encuentre la belleza en algo que es considerado una obra de arte. Pero hoy no quiero hablar de esto, no quiero hablar de cuadros ni de objetos. Hoy quiero hablar de personas y de la belleza personal interior de cada uno. 
Porque bien es sabido que podemos tener un cuerpo muy normativo, muy adaptado a lo que la sociedad de hoy en día estipula como políticamente correcto, pero a la vez podemos estar podridos por dentro, ser horribles personas y no ser capaz de realizar ni una sola buena acción. También puede ocurrir lo contrario, que nuestro cuerpo no sea lo más aceptado en la sociedad de hoy en día, pero si lo sea nuestra mente. Y esto es lo que de verdad nos debería preocupar, porque un cuerpo bonito ¿cuánto durará? ¿30 años? ¿quizá 4o o 50? y después ¿QUÉ? Después lo único que será verdaderamente importante es tu mente ¿no? Comprobar si esos años de vida te han servido para conseguir algo de provecho o si únicamente has subsistido gracias a una cara bonita. Y por qué tenemos que esperar hasta ser ancianos para preocuparnos de esto.Por qué no desde jóvenes, o más bien, desde niños, nos comenzamos a preocupar de cultivar nuestra mente y hacer más ''visible'' nuestra belleza interior. 
Ojalá este pensamiento estuviese más extendido, porque es una pena que esto solo vaya a quedar en palabras.


Emma

Akénaton y su himno al Sol

Nunca está de más recordar textos que leímos a principio de curso, y más ¡cuando te faltaba esa entrada por escribir!
En las tumbas de los tiempos de la herejía atoniana se conservan diversas versiones de un particular Himno al Sol que se piensa que fue elaborado por...¡el propio Akhenatón! Aunque lo más probable es que no fuese escrito por el mismo faraón en persona. 
A fin de cuentas, él era el único que podía acceder directamente a las revelaciones del Supremo. En la composición que leímos en clase se expresa con optimismo el fuerte impulso místico por el que era movido el faraón. 
Esta composición se considera una obra magistral de la literatura religiosa, no hay ninguna que se le parezca ni se pueda comparar con ella.  Es un precioso texto de alabanza en el que encontramos numerosos recursos literarios como son las numerosas personificaciones con las que se refieren al Sol.
En la foto que he incluido podemos ver una representación en la que sale Akénaton y su familia alumbrados por el Sol al que dirige posteriormente los versos de este Himno.
Emma

La felicidad y Séneca


La felicidad se podría definir como el estado emocional de una persona feli<; es la sensación de bienestar y realización que experimentamos cuando alcanzamos nuestras metas y retos, deseos y propósitos. Es un momento duradero de satisfacción donde no hay necesidades que oprimen ni sufrimientos que atormenten.
Séneca nos dice respecto a la felicidad, que a pesar de que toda la humanidad desea ser feliz, las personas son ciegas para saber lo que les hace felices y que cuanto más buscan esa ansiada felicidad más la alejan de ellos mismos.
En el budismo la felicidad se concibe como cualquier cosa que no es causa de sufrimiento, ya que esto es incompatible.  Por lo que todo a lo que dedicamos nuestra vida (buscar casa, encontrar pareja, dedicarnos al trabajo, comparar un coche..) todo esto nos causa muchos dolores de cabeza, por lo que según el budismo esto no podría ser una causa última de felicidad, ya que nos produce sufrimiento, que es lo principal que la felicidad no debe tener.
En resumen, pasamos toda la vida buscando la felicidad y la terminamos perdiendo en el camino.




Emma

Cartas de Séneca.

El día que leyeron este texto en clase yo no este, por lo que me perdí la lectura de los tres textos que ese día trataron, pero yo he decidido hacer mi entrada sobre este, ya que después de leer todos el de Séneca es el que más me ha despertado dentro de mí mediante su lectura.
Enn este texto Séneca una reflexión más o menos filosófica o moral sobre la muerte y su visión acerca de ella. Explica cómo nosotros morimos día a día, como lo que ahora mismo estamos haciendo, el segundo después ya habrá muerto. Como cada día que pasa mueren mil y millones de momentos, como vamos muriendo poco a poco y  lo único que nos preocupa es la muerte definitiva , la muerte en la que ya no vamos a vivir nada más. Eso es lo único que nos preocupa, cuanto todo se apague.
Hace una reflexión sobre la frase de Heráclito que dice: ''Nos metemos dos veces en el mismo río y no nos metemos dos veces en él.'' Con esto se refiere a que aunque hagamos dos veces algo, o visitemos dos veces algo no va a ser lo mismo, el lugar seguirá teniendo el mismo nombre pero no será lo mismo. Hace la comparación con el río por esto mismo, porque nosotros nos podremos bañar dos veces en un mismo río, pero el río ya tendrá otro agua diferente y habrá cambiado.
Nos cuenta que nadie es tan ignorante como para saber que algún día llegará el momento en el que se muera, pero que cuando ese momento llega lloramos y nos lamentamos, cuando eso es lo que deberíamos haber hecho cuando iban muriendo otros momentos de nuestra vida.

El texto lo estructura de la siguiente forma: en un principio comenta el asunto de la muerte diciendo como ya he dicho antes, que ninguno en la vejez es igual que ha sido 30 años atrás. Después de esto se apoya en la frase de Heráclito y nos hace una explicación sobre ella y por último habla de nosotros mismos y de nuestra concepción de la muerte.

Emma

La felicidad desde diferentes puntos de vista


Redacción sobre la felicidad y el concepto de felicidad de Séneca y del Budismo.

La felicidad es una emoción que se produce en la persona cuando cree haber alcanzado una meta, deseo o propósito. Las personas que muestran un alto grado de positividad tienden a sentirse motivadas y eso les lleva a querer alcanzar nuevas metas.
Séneca piensa que todas las personas buscan la felicidad, pero no nos damos cuenta de que es lo que realmente nos hace felices y por eso cuanto más la buscamos, más no alejamos de ella.
Por eso para este filósofo se hace imprescindible saber qué es lo que queremos, para tomar el rumbo correcto para alcanzarla, y no dejarnos llevar por las influencias externas que nos llevan hacia distintas direcciones.
El budismo recomienda que no busquemos la felicidad en el exterior, sino en nosotros mismo, cualquier causa de felicidad no puede ser causa de sufrimiento.
 
Celia.

El Príncipe-Nicolás Maquiavelo


Esta semana hemos leído en la clase de literatura universal el texto titulado “El Príncipe” de Maquiavelo:
Nicolás Maquiavelo, nació el de 3 de mayo de 1469 fue un diplomático, funcionario público, filósofo político y escritor italiano, considerado padre de la Ciencia Política moderna.  Fue asimismo una figura relevante del Renacimiento italiano. Escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe. Creció en una familia con pocos recursos debido a las deudas de  su padre.  En 1512 fue encarcelado por un breve periodo en Florencia, y después fue exiliado y despachado a San Casciano. Murió en Florencia  y fue sepultado en la Santa Cruz.  Aunque nunca lo dijo, se le atribuye la frase ''el fin justifica los medios''.
Está considerado como uno de los teóricos políticos más notables del Renacimiento, ya que con su aporte se abre camino a la modernidad en su concepción política y a la reestructuración social. Decía que  "si una persona desea fundar un estado y crear sus leyes, debe comenzar por asumir que todos los hombres son perversos y que están preparados para mostrar su naturaleza, siempre y cuando encuentren la ocasión para ello" ya que resume muchas de sus ideas.
El concepto de maquiavelismo procede de los actos o acciones inmorales o consideradas negativas en la sociedad en general. Sin embargo, su origen es mucho más extenso y amplio, derivando este de la doctrina política e ideas de Nicolás Maquiavelo a través de sus obras, El Príncipe y los discursos. El florentino, considerado humanista, padre de las ciencias políticas y filósofo, es el autor de esta gran polémica al desligar la política del dominio de la moral y la religión.
Hay dos tipos de príncipes para Maquiavelo: los que escuchan y los que no escuchan. Si el príncipe es débil, debe recurrir a la astucia mejor que a la fuerza y no ser esclavo de su palabra, sino de su conveniencia. Afirmó, pues, que "la fuerza es justa cuando es necesaria" y que "si puedes matar a tu enemigo, hazlo; si no, hazte amigo suyo.”



Celia.

Ejercicios de ampliación de la Ilíada


La Ilíada es una epopeya griega atribuida a Homero,  narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión.
·      RESPUESTAS
La combinación que hay en el texto entre diálogo y descripción es que al hablar entre ellos, los personajes utilizan numerosas descripciones para referirse a alguien o algo.
Los epítetos épicos que podemos encontrar son:
-El gran Príamo
-Furibundo Ares
-Divino Héctor
-Sagrados guardianes
-Semejante a un dios

Los dos personajes que aparecen el fragmento que hemos leído en la clase son Príamo y Aquileo. La relación que hay entre ellos es que Aquileo le había dado muerte a muchos de los hijos de Príamo, y este va hasta su palacio para que le devuelva el cadáver de su hijo al que recientemente mató.
Al final del fragmento, cuenta que los dos se hacen un favor para salir beneficiados, y, en mi opinión, Aquileo se quiere aprovechar de la situación, ya que  le debería devolver el cadáver sin la necesidad de que Príamo le hiciera un favor, ya que es algo que debería tomar como necesario, ya que ha matado a su hijo, al menos debería tener el gesto (más que necesario) de devolverle su cadáver.
 Al final de esta historia Aquileo consigue tener protección en su palacio y Príamo consigue el cadáver de su hijo, por lo que todos consiguen su objetivo. 
Celia.

Información sobre Séneca

A continuación os dejo información sobre Séneca, un ilustre Filósofo estoico, estadista, escritor, dramaturgo y trágico poeta romano.


Nacido en Córdoba, conocido como Séneca el Joven, cuya obra filosófica y literaria se convirtió en un modelo en el Renacimiento e inspiró el desarrollo de la tragedia de Europa. Fue enviado a Roma para estudiar filosofía y la oratoria.

En vida fue una de las figuras más preponderantes de la política romana durante la era imperial, debido a que supo cosechar la admiración y el respecto de sus amigos, y al mismo tiempo el odio de sus enemigos. Séneca se caracterizaba por ser uno de los más destacados pensadores e intelectuales de la época, con una oratoria brillante y unos principios políticos y filosóficos que llegaron a revolucionar el mundo, por lo que sigue siendo considerado el máximo representante del estoicismo romano.
Por supuesto que su fama no se hizo esperar, ya que desde muy joven logró convertirse en una figura popular dentro del ámbito del derecho, al mismo tiempo que ganaba fama como escritor de tragedias.
En el 41 DC fue exiliado a Córcega por Claudio al ser acusado de adulterio, a  pesar del exilio, Séneca se mantuvo activo gracias a la escritura, y fue durante ese período que creó sus famosos tres tratados denominados “Consolaciones”, que desarrolló durante los años 40 y 43 DC.
Seis años después, Agripina, la esposa de Claudio, le recomendó a su marido que invitara a regresar a Roma al filósofo, lo que permitió finalizar con el exilio. Un año después Séneca contrajo matrimonio con Paulina, lo que le permitió conectarse con personajes influyentes de la escena romana, y poco después convertirse en Pretor. Al margen de su vida política, Séneca ha sido un prolífero autor de diversas obras teatrales, que aún hoy continúan siendo las piezas más elogiadas, entre las que no podemos dejar de mencionar tragedias como “Fedra”, “Agamenón”, “Edipo” y “Medea.”

Algunas de sus frases célebres son:

-En tres tiempos se divide la vida: en presente, pasado y futuro. De éstos, el presente es brevísimo; el futuro, dudoso; el pasado, cierto.

-Importa mucho más lo que tú piensas de ti mismo que lo que los otros opinen de ti.

 

 Celia.

sábado, 26 de noviembre de 2016

El caballero de la carreta


Hace unos días leímos en clase el texto de Chretien de Troyes “El caballero de la carreta” a partir de ese texto tuvimos que elaborar un comentario redactado a continuación.

El texto trata de dos enamorados, la reina y un hombre que se dedicaba a montar caballos y a participar en las carreras.
Este hombre es el mejor de todos y está enamorado de reina que está casada, la reina le pide al hombre que lo haga lo peor posible y así le demostrará su amor.
El hombre lo hace y al final la reina le dice que lo vuelva a hacer bien porque le ha demostrado que no le importa quedar en evidencia delante de la gente por conseguir su amor,  y terminan juntos.
La relación entre ellos es platónica, no hay referencias claras de relaciones sexuales.
Se trata de una pareja de adultos en la que la que podemos observar que la reina lo pone a prueba para ver su entrega absoluta, ya que no busca un hombre para mejorar su posición porque ya tiene la mayor, lo hace por amor.
En el texto se aprecia que oralmente juegan con llamadas de atención al público.

Celia.

Antígona-Sófocles


En el siguiente texto voy a hablar sobre Antígona, texto escrito por Sófocles:  fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.
A continuación voy a dar información sobre Antígona,  un resumen del texto y la actitud de la protagonista desde mi punto de vista.

·      Antígona es la protagonista, desde el principio tiene muy claro lo que tiene que hacer, pasando si hace falta por encima de los edictos de su tío, el rey.
Es consciente del peligro que corre al querer dar sepultura a su hermano Polinices, pero ella antepone la necesidad de no fallar a sus antepasados a su propia vida.
·      El texto dice que comienza la tragedia al día siguiente del final de la guerra, Antígona quiere darle sepultura a su hermano Polinices, contraviniendo el mandato de Creonte, que ha ordenado que, como castigo al traidor, su cadáver quede insepulto. Antígona es detenida por violar las leyes, su tío la quería enterrar en vida para que así “su muerte no salpicara a la ciudad”.
Al final de la obra mueren muchas personas y así Creonte se dio cuenta de su error.
·      Bajo mi punto de vista la actitud de Antígona es correcta porque quiere darle una buena despedida a su hermano ya que lo quiere porque es de su sangre. 
Celia.

El teatro griego según 1C

En esta entrada, venimos a hablar de las conclusiones que yo saqué de esos días en los que estuvimos exponiendo en clase acerca de varios temas. Aunque el tema que Celia y yo elegimos no fue el teatro griego, sino la mujer en el mundo grecolatino, como éste fue el tema predominante creo que merecía que le dedicáramos una entrada para tratarlo.

El teatro griego surgió en torno a finales del SVI, cuando surgieron la tragedia y la comedia. En un inicio eran fiestas en honor al Dios Dionisio y duraban 5 días. Los gastos de estas representaciones eran sufragados por el coreo. En esta época no contaban con mucha gente que se ocupase del teatro, por lo que los actores normalmente realizaban más de un papel en una misma representación, ya que al estar caracterizados con máscaras no se notaba.

 El lugar en el que se realizaban estas representaciones tenía forma circular por lo que nos permitía gozar de una mejor acústica. 

La tragedia griega, como ya he dicho antes, nació como representación de sacrificio de Dionisio. Se representaban seres terrenales y dioses. 
Otro género que también era utilizado es la comedia nueva que era el género más satírico y grosero en el que el protagonista era un héroe. 
Cada día eran representadas tres tragedias y el vencedor se llevaba una corona de laurel. 
Todos los personajes de estas obras eran hombres, ya que en esta época no había actrices.
En las comedias utilizaban ropas vulgares para representarlas. 
Al principio del día se presentaban 3 autores para representar sus obras y únicamente uno era escogido para ello.
Esto ha sido lo que nosotras consideramos más interesante de las exposiciones de mis compañeros, que estuvieron todas muy bien hechas. 
Un saludo y hasta la próxima entrada!
Emma y Celia



Safo y su valentía al innovar.

Ya traté en otra entrada anterior este tema de Safo, y conté algunas curiosidades sobre la autora y su valentía a la hora de atreverse a tratar estos temas homosexuales, aunque en esa época en Grecia, estos temas no eran ni mucho menos tabú, ya que las relaciones con alguien de tu mismo sexo eran algo normal.  Pero aquí voy a dar algunas respuestas a los ejercicios que fueron planteados en clase sobre este texto. Cabe remarcar que su poesía en esa época fue muy importante, porque no existía ni se practicaba el hecho de PARARSE A CONTEMPLAR TU PROPIO ESTADO, es decir describir lo que uno mismo sentía, cosa que Saco comenzó a hacer en sus poemas.

Podríamos señalar varios aspectos con un carácter erótico, como son los versos: ''Un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel'', ''Un estremecimiento se apodera de todo mi cuerpo'' o ''llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente''.
Este poema está plagado de rasgos expresivos, en los que explica cómo se encuentra, por lo que habla de forma subjetiva. Unos ejemplos son los siguientes: ''Estoy más pálida que la hierba'', ''Me parece que me falta poco para estar muerta'' o ''Entonces me parece que no puedo decir ni una palabra más''. También encontramos numerosos rasgos estéticos, como cuando describe a la mujer de la que está enamorada, diciendo cosas como: ''Ella es la más bella, cual la luna al ocultarse'', ''Tú, la de hermoso rostro, comparable al de una diosa''. Estos serían algunos ejemplos.
La finalidad de este poema es el deseo, producir deseo. Y su innovación, como he explicado antes es que practica la contemplación de su propio estado, algo que hasta ese momento jamás se había practicado.
El tema central de este poema se podría enunciar así: ''El deseo y el amor que siente la voz poética hacia la persona, su enamoramiento.''
Podemos encontrar algunos recursos estilísticos en este poema, como el símil que aparece en el siguiente verso: ''Bella cuál la luna'' o la metáfora que aparece en este otro ''Noche silenciosa''.
El destinatario de este poema es una mujer y se refiere a ella como un objeto de deseo. Habla de homosexualidad, porque entre ellas mantenían una relación lésbica.

La profe nos pidió que diésemos una opinión de si querer a alguien hasta la adoración es bueno, y según mi opinión no. Es algo que jamás va a venir bien a nadie, te hace alejarte de tu propio yo para adorar a esa persona. Es bueno querer, pero siempre sin llegar hasta límites exagerados en los que más que amor sea adoración.

Emma

El caballero de la Carreta

Hace unos días leímos en clase un texto que me gustó bastante, por lo que aunque no es necesario escribirlo en el blog, yo voy a dejar aquí el texto  que escribí sobre el cuento.
El cuento se titulaba ''El Caballero de la Carreta'' como ya he indicado en el título.
Es un texto que habla del amor cortés. Nos narra las aventuras de el mejor de todos los caballeros, llamado Lanzarote, que se deja no solo vencer, sino que se humilla únicamente por demostrarle su lealtad a la reina y no solo una vez.
La reina al darse cuenta de su lealtad, le manda ahora hacerlo lo mejor que sepa. Estas órdenes no son algo que el caballero debiese cumplir por obligación, sino que él lo hace porque le da igual su honor, solo quiere demostrar su lealtad.
Esta prueba también podía haber sido al revés, para que la reina le demostrase su lealtad a Lanzarote, pero en este caso que nos narra la historia ha sido así  es una muestra más de cómo se desarrolla el amor cortés en los textos de esta época.

Aquí os he dejado mi reflexión acerca de esta obra que a mí en particular me gusto mucho y me dejó con muy buenas sensaciones.
Emma.

Séneca y sus misterios

Perteneció a una familia acomodada de la provincia Bética del Imperio Romano. La dialéctica de su padre fue muy apreciada por los romanos y escolásticos y quiso que su hijo tuviera una muy cuidada educación en las artes retóricas, pero Séneca, el joven (que así era llamado para diferenciar de su padre) sintió una gran atracción por la filosofía, por lo que recibió enseñanzas de distintos maestros que lo iniciaron en diversas modalidades de la doctrina estoica. Emprendió una carrera política, se distinguió como abogado y fue nombrado cuestor.
Pero su creciente fama no hizo ninguna gracia a Calígula, que estuvo a punto de condenarlo en el 39.
 Pero al subir en el 41 Claudio al trono, fue desterrado a Córcega ya que le acusaban de adulterio con la sobrina del emperador.  Pero 8 años más tarde fue llamado de nuevo a Roma como preceptor del joven Nerón. 
Su doctrina era de los antiguos estoicos, aunque en algunos aspectos, incorporó algunas valoraciones personales y hasta aportaciones de escuelas antagónicas, como Epicuro. 
Fue también autor de nueve piezas dramáticas inspiradas en modelos griegos clásicos, y que son estudios de las tensiones emocionales a las que se ven sometidos los personajes, destinadas más bien a ser leídas antes que representadas. Escribió una mordaz y sátira obra de la deificación del emperador Claudio. 
Era un escritor que pertenecía al orden ecuestre, se instaló en Roma con su familia en el año 12 a..C (en plena era de Augusto)
Compuso más historias a parte de las que he nombrado anteriormente, pero solo se conservan escasos fragmentos.
Aquí os dejo 10 de las mejores frases de este hombre llamado Lucio Anneo Séneca:

1) No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas.
2) La ira: un ácido que puede hacer más daño al recipiente en la que se almacena que en cualquier cosa sobre la que se vierte.
3) La amistad siempre es provechosa; el amor a veces hiere.
4) Largo es el camino de la enseñanza por medio de teorías; breve y eficaz por medio de ejemplos.
5) La tristeza, aunque esté siempre justificada, muchas veces sólo es pereza. Nada necesita menos esfuerzo que estar triste.
6) No hay nadie menos afortunado que el hombre a quien la adversidad olvida, pues no tiene oportunidad de ponerse a prueba.
7) Igual virtud es moderarse en el gozo que moderarse en el dolor.
8) Es tan grande el placer que se experimenta al encontrar un hombre agradecido que vale la pena arriesgarse a hacer un ingrato.
9) No es pobre el que tiene poco, sino el que mucho desea.
10) Lo que las leyes no prohíben, puede prohibirlo la honestidad.
Haciendo click aquí podéis disfrutar de un breve vídeo sobre la biografía de Séneca, por si os interesa saber algo más de él!!!

Espero que os haya gustado esta breve información de este gran autor de la antigüedad y con ello me despido hasta la próxima entrada. 
Escrito por: Emma 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

María de Francia y la belleza de sus lais

El pasado lunes dejamos de lado la lectura de nuestras fotocopias con textos y Luisa nos hizo una demostración de cómo sería una correcta presentación, incluyendo posibles errores que es muy común que nosotros cometamos y cómo solventarlos de manera que no se hagan notar. Su presentación la hizo de un tema que, en mi opinión, nos resultó interesante a la mayoría de la clase. Este tema fueron...¡Los lais de María de Francia! En su exposición nos explicó brevemente su origen y cómo surgieron, pero esto no fue lo mejor, porque cuando llegamos a la parte en la que leimos el lai fue cuando más me gustó la exposición. El lai, por muy antiguo que pueda ser, trata de un tema que ni va a pasar de moda  ni va a dejar de emocionarnos y es el amor cortés.  Este amor que tan presente tenemos en importantes obras de la Literatura Universal como es ''Romeo y Julieta''  o sin ir más lejos, en nuestra tan conocida ''Celestina''
No solo esto fue lo más ''bonito'' de el lai de María, sino que escucharlo cantado fue ¡¡¡aún mejor!!!
Aquí os dejo el vídeo que escuchamos en clase.
Con esto me despido hasta la próxima entrada!

sábado, 12 de noviembre de 2016

Akenatón. El himno al sol

En este post voy a dar una breve información sobre Akenatón.
Akenatón fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su reinado data desde 1353-1336 a.c y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo de Egipto, fundó la ciudad de Ajetatón.

En las tumbas de los tiempos de la herejía atoniana se han conservado diversas versiones de un himno al Sol que se piensa que fue elaborado por el propio Akhenatón, a fin de cuentas el único que podía acceder directamente a las revelaciones del Supremo. En estas composiciones se expresa con optimismo el fuerte impulso místico que movía al faraón.







 Celia

Diferencias y similitudes de la "Oda a la cigarra" y "La cigarra y la hormiga"


Aquí os dejo el comentario de la “Oda a la cigarra” y “La cigarra y la hormiga”

En los dos textos se habla de animales.
El de Anacreonte es de estilo lírico y hay alabanza y el de Esopo es un texto narrativo (una fábula) y el tema central es una crítica.
La moraleja de la cigarra y la hormiga nos dice que hay que tener tiempo para todo, podemos dedicarle tiempo a divertirnos y a trabajar, y no debemos  pensar que siempre nos va a ir todo bien.
En la “Oda a la cigarra” aparecen anáforas (y cuanto), (tú que no).
Opinión personal :
Me gusta más la “Oda a la cigarra” porque es  más alegre.


Celia

Oda a la cigarra. Anacreonte/ La cigarra y la hormiga.Esopo

Poema "Oda a la cigarra"
¡Cuán feliz eres, cigarra,
cuando en la cima de los árboles,
ahíta después de beber una gota de rocío, te
duermes como una reina!
Cuanto te rodea es tuyo,
Y cuanto ves en la llanura
Y cuanto produce el bosque. Eres
Amada de los campesinos,
Pues no causas perjuicios en sus campos;
Los mortales te honran,
Saludando en ti a la amable mensajera del verano.
Las Musas te aman, y también
El propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
Que sólo amas el canto,
Ú que no conoces el sufrimiento,
Tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te
Parces a los dioses.

 Fábula "La cigarra y la hormiga"
El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.
Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.
Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.
Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.
-¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿ Qué hiciste?_ le preguntó la hormiga.
-Cantaba_ respondió la cigarra.
-¿Mientas yo trabajaba? ¡Pues ahora baila!_ dijo la hormiga dándoles con la puerta en las narices.
Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.

Celia

POEMA DE SAFO.GRECIA


El tema a tratar en esta entrada es el poema de Safo y la homosexualidad.
Safo es la autora, vivía en Lesbos (isla más famosa para las personas
En la sociedad griega la homosexualidad era nomal.
En el poema Safo se dirige a una mujer y esto hace que sea de tipo lésbico.
La poesía de Safo es importante porque no existía el pararse a contemplar tu propio estado.
Este poema es una descripción de lo que ella siente.

·      REFLEXIÓN SOBRE SI ES MALO O BUENO LLEGAR A QUERER A ALGUIEN  HASTA     LA ADORACIÓN. 
Desde mi punto de vista es malo querer a alguien hasta el punto de llegar a adorarlo, ya que puedes quererlo/a pero sin obsesionarte, porque si lo haces te puede llevar a la locura o a tener grandes disgustos si no eres correspondido/a.



Celia